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处于转型节点的美丽说在之后引入腾讯作为投资方，项现掌并接入微信和QQ入口，这被美丽说视为业务增长的重要战略。2014年之前美丽说和蘑菇街市场占有率比较接近，高频甚至早期美丽说是超过蘑菇街的，高频然而经过了2年的转型期，蘑菇街通过内容+电商的模式使得年交易额提升至120亿元，流量很大一部分来自于平台自身内容。Gel Lubricant

由于当时疯狂老师处于发展早期，政务融资额仅几百万元，政务而腾讯一般投资额至少是千万级别的，因此对于腾讯来说，当时疯狂老师项目仍然比较小，许良告知张浩可以等公司再发展一段时间再看。对于投资时点的精确选择，服务滴滴引入腾讯可被看作是其中的经典代表，服务腾讯当时正在推广旗下移动支付，而滴滴的出现不仅有利于用户对于微信支付习惯的培养，对于滴滴自身来说，当时国内打车行业尚未出现巨头，滴滴背靠金主腾讯，能够快速将市场扩展到全国，获得规模优势。人人车作为一家C2C模式的二手车电商平台，将实主要解决的是消费者在平台上看车、将实交易的过程，但由于交易标的是新旧程度不同、价值较高的二手车，相较于3C电子、服装等品类，用户在交易中的信任成本较高。Gel Lubricant这对张浩来说是件好事，山东事项上通不过他同时希望能吸引腾讯的加入。几个月后，项现掌腾讯成为了公司B轮的投资者，投资额为2000万美元。

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凭什么?!就那么三五个人，将实两三条抢，将实我们耐以生存的产品多长时间可以上线?上线之后多长时间可以给客户试用?多长时间可以成熟全面推广?2年1%，那3个月内要实现什么目标?半年内需要实现什么目标?第一年需要实现什么目标才能保证第二年可以完成这个目标?这些问题可能高层也有想过，但是似乎并没有给到我们一线员工更多可操作可执行的实现路径，很长一段时间，我们基本都处于一种走一步看一步的状态。2.缺少可执行的实现路径定目标是容易的，山东事项上通实现目标很难。但实际上稍微抛出几个问题，项现掌就会发现这个算法是经不起推敲的。比如，高频我们深入地去思考一下，可能就会得出这样一个测算模型： 按照这种算法，我们可能前期能够去拓展的市场的天花板只有3%。

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然而，喧哗与躁动之中，过去的一年，文娱产业仅仅是在“过山车”上自嗨了一把，大面积收割并未到来。截至2017年1月，新片场已有实名注册创作人约40万。同样布局高端私人影院的还有华谊，去年11月盛大开幕的“华谊兄弟电影汇”，据介绍为“融合电影放映、高端餐饮、私人定制服务于一身的全新奢享式影院”，通过会员制提供专属、私密的管家式定制服务。比如《芈月传》原著开始更新不久便被买断版权，跳过了IP孵化的过程，所以本身是没有太多粉丝基础的，但电视剧却由于演员阵容、制作水平等加持，反而创造了更高的商业价值。

这对于那些规模较小的独立院线来说，或许将迎来出售变现的最佳机会。根据调查，付费用户的消费习惯及理念往往更加前卫、新锐，他们比普通用户更追求品质，对创新及风格产品的接受度更高，因此是文娱消费市场创新深度产品的重要拉动力量。这得益于猫眼、淘票票、百度糯米等在线票务平台的大数据优势。90后本身就是文化娱乐最主要的消费人群，有大量时间、也愿意把大部分的钱花在文化娱乐上。

其中，《从你的全世界路过》《摆渡人》《爵迹》等IP电影表现抢眼。在《火星情报局》中，节目团队用歌舞、桥段、彩蛋的方式将产品融入节目中，这种做法，等于将广告团队的服务前置到内容创意阶段。

因此，能提高行业效率、标准化行业流程、提高内容输出水平的2B公司也值得产业投资者的关注与布局。分众化：90后的兴趣爱好更加分散，除了传统主流的文娱内容外，他们对小众领域的关注度也较高。

可见，“性价比”较高的影视内容，能在一定程度上降低亏损风险，也是较好的投资标的。新一波整合的出发点在于场景获取，以BAT为代表的互联网公司正在注意到电影院聚集受众和用户的场景价值，因此将很有可能以强大的资本力量参与到新一轮院线整合大战中来。在大娱乐时代，传统的方式正在被抛弃。销售端就是指播出和发行，比如影院、视频平台、互联网电视，他们对播什么内容有很高的话语权，因为他们是直接面对观众的终端，是非常重要的分销渠道。但这挡不住影视公司蜂拥冲上新三板的浪潮。第一，用户群体的变化对文娱消费产生了重要影响。

因此，这类平台的终极走向应该不是靠补贴横向做大并拓展产品销售的外延，而应该是携带用户和数据纵向切入娱乐产业，成为娱乐产业的新一类玩家。两季播放量突破22亿，节目相关微博话题阅读量也直逼24亿的网综《火星情报局》正是运用了第三阶段的方法，为冠名商带去了逆天的广告效益—“一叶子面膜”是《火星情报局2》的首席冠名商。

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摘要：围绕文娱这座金矿，各路资本蜂拥而至，意图在这个千亿级市场中分一杯羹。比如《中国诗词大会》这样的清流综艺节目，全程阳春白雪高雅脱俗。

业内人士分析认为，影视资本市场的骤然变冷主要有三个方面原因：1.监管层出台了更严厉的政策，过往几年大量热钱造成的非理性泡沫开始消退;2.资本急功近利，取代艺术创作推动行业发展，导致内容价值被掏空，烂片横行;3.泛金融技法的运用扰乱了合理的市场秩序，“保底”“对赌”“P2P”等资本市场惯用伎俩被复制到电影发行中，加上票房造假现象层出不穷，电影变成了简单粗暴的票房游戏。2016年，耀莱旗下的耀莱尊荣影城在北京国贸CBD开业，18个放映厅分别能容纳2~7人观影，顾客可以享受到私人化的高端观影服务。当一个千亿级别的市场已经形成，产业玩家们开始试图寻找新的增长引擎。90后的游戏化、分众化、生活化、一体化(网络原住民，消费、社交、娱乐均在网络)等特征也将深刻影响文娱内容的制作。

生产端是指内容创作，现在是非常好的内容端创业时期，尤其是中小创业者和投资者，没办法跟巨头去竞争终端，但可以抓住内容创业的时机。例如《亲爱的翻译官》异国取景、制作考究，加上有话题的明星演员，成功获得收视率和网播量双丰收。

从微信文章回复来看，已经活捉了一大票粉丝。万达主导的五洲发行依靠院线终端优势，在地面宣传、排片等方面都建立了巨大的优势，并能利用自己的渠道优势向竞争对手施压。

周杰扮演的导演，突然被助理打断，说赞助商那边嫌Logo上的字太少。找到灵魂契合的你内容营销可分为三个阶段，第一个阶段是如何把植入做到不动声色或舒服。

高端私人影院在国内的市场前景尚未明朗，可能更多源于定位不清，价格高企，试想能够享受上千甚至上万元观影的受众，完全有能力在家享受家庭影院的视听效果，何必顶着雾霾天跑出门还面临堵车风险?那么，价格更接地气的大众私人影院未来在哪里?其实私人影院未尝不是一种互联网内容走向线下的合适渠道，只是这一切目前仍处于政策迷雾之中。三、关注网络大电影和网络剧垂直领域“头部内容”目前相较于电视剧、电影，网络大电影和网络剧的投资空间更大，机会更多，可重点选择垂直领域“头部内容”进行投资。像这类编剧公司有很强的内容生产能力，是今后影视市场非常核心的资源。传统的赞助商对于品牌权益的需求是：我要有清晰的Logo露出，我要现场有产品的露出，摆在什么位置，这个位置要醒目，然后要占据屏幕多大小的位置。

由此不难看出，视频付费用户将成为中国文娱市场未来一段时间最重要的增长引擎和内容生产动力。IP红黑榜IP依然强劲，但开发的结果却不尽相同。

2017年《西游伏妖篇》上映迎战春节档，电影发行的形式变得越来越数据化，涉及大数据精准营销、核心观影人群抓取、电影内容全方位深度运营等。比如在亲子、户外真人秀、喜剧综艺上，优酷坚定地拿下优质IP如《爸爸去哪儿》《极限挑战》《我们的挑战》《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》等，并让这些头部综艺形成差异化价值。

当然，放飞自我的不仅仅是王建林，还有李彦宏。最大的敌人是想象力大文娱产业加速变革，推动着自身的不断升级，产业一体化趋势越发明显。